如果一部剧的布景真的像我们讨论过的写实内景，而且上面有天花板，可能会在房子正面和200瓦的光束晃动光过桥上设置舞台灯光设备。如果演员之上有天花板的头，我们可以 不要对这个演员有偏见。但是如果没有天花板，或者如果我们在一个几乎空无一人的舞台上照亮演员的前面，如果我们使用两个大于45。角落的200瓦光束亮起会得到什么效果?
答案是绝对肯定的。因为光是静止的，所以它可以占据所有的空间，在演员周围投射出一束光、阴影和组合的角度可以有无限变化的各种优势。正如我们已经讨论过的，45用于人脸，角度照明充足舒适。
后一个场景可能是晚上，月光透过窗户照进来，沙发周围有两盏灯。现在房间里柔和的光线来自台灯。中间区域是舞台左侧的凉夜。壁炉里有火，舞台的右边}c区左边应该有暖火;而A区应该有冷月从左边过来，200瓦的光束晃动头灯从右边过来。如果拉上窗帘，月光就不在了，取而代之的是另一种反射光。这时候反射的光就是中央灯打在墙上拉窗帘的反射光。为了解决这些复杂的问题，我们可以使用各种可能的不同颜色，并使用多个200瓦的光束晃动灯来重叠表演区域，以备不时之需。如果使用较小的设备，可以根据需要选择不同亮度级别的中间色来显示暖色或冷色.
所以，原则上，表演区的灯光是在演员周围布置的一排基本照明灯。这些舞台灯光设备按照设计师的要求，在每个区域都是相互分离的，这样舞蹈的每个部分都可以独立控制。在每个区域，我们使用两个200瓦的光束摇头灯，以合适的角度投射到演员的前方，并在颜色和亮度上做一些改变，以实现场景的结合和气氛的多样性。每个独立区域的大小不必相同，但必须根据布景和道具的需要以及剧情进行调整。
舞台灯光设备在配光上，我们须保证每一个200瓦的光束都能充分投射并与相邻的光束连接。通常，200瓦的光束也被调整为摇头光束，并采用了光扩散的软光圈，以避免区域之间的黑点和任何硬边光穿过演员 混乱的战线。从一个区域到另一个区域的过渡须是不可见的。如果仔细对焦，还是有黑色的斑块，显然我们划分的区域太大了，须重新调整这些区域。